【本・書籍紹介】アート&デザイン表現史 1800s-2000s（松田 行正 ・左右社）

革命的表現手法100！「モダン」が誕生した19世紀から現在まで約200年のアートとデザインの動向を、表現法を軸に読み解く決定版。図版600点以上掲載、オールカラー440ページ！

「モダン」が誕生した19世紀から現在まで約200年のアートとデザインの動向を、表現法を軸に読み解く決定版。図版600点以上掲載、オールカラー440ページ！
グラフィック・デザイン、絵画、写真、建築、映画、音楽etc.1807年〜2019年までに生まれた革新的な表現法。その中心となる作品と、そこから派生、影響を受けた作品や似た作品をビジュアルとともに解説する。アートとデザインの歴史が概観できる「デザインの歴史探偵」松田行正による渾身の一冊！ 
★カバーの色味が初刷はブルー、二刷はグリーン、三刷はピンクにリニューアル！

本書では、「モダン」が誕生した19世紀から現在までのポスト・モダンを含む約200年のアートとデザインの動向を、表現法を軸に年代順に展開している。
全部で100テーマあるので、この200年のアートとデザインの表現法の歴史は概観できるだろう。アートにもデザインにも、決定的な「表現」というものはない。人が変われば表現も変わる。百人百様である。表現技術を前面にだしたものから、発想だけで乗り切ったものもある。その多様性にアート、デザインのおもしろさがある。
（「introduction」より）

introduction

1807～ 1897　科学的思考がめざめる。
1807　データのイメージ　科学的データにイメージを加えたフンボルト
1829～35　科学的描写　自然描写に科学的な正確さを求めたラインハルト
1832　錯視　オプティカル・アート誕生を導いたネッカーの立方体
1833　フラット　モダニズムに影響を与えた浮世絵の平面性
1844　速度表現　「スピード」感を描いたターナー
1858　俯瞰　空中から遠近感の乏しい地上の写真を撮ったナダール
1862～ 　図地反転　背景だった壁紙を主役にしたモリス
1869～ 　踊る文字　文字もイラストも踊らせたシェレ
1874～84　劇画表現　日本画と洋画のはざまに生まれた小林永濯の劇画タッチ
1877 　無装飾　装飾するのが当たり前の時代に装飾を拒否したゴドウィン
1882　集めて並べる　集めて並べるだけでインパクトのあることを示したベルティヨン
1882　運動の分解 　運動のプロセスをグラフィカルに表現したマレー
1883　変形する文字　文字をグラフィカルに表現した副島種巨
1886　巨像　巨大さのシンボル性を証明したバルトルディ
1888～　骨組み線　「線」の魅力を高めたエッフェル塔の建設風景
1891　ベタ塗り　モダニズム表現の主役「色ベタ」の登場
1897　詩の視覚化　詩のイメージをレイアウトで表現したマラルメ

1905～ 1920　形は変えられることに気づく。
1905　ロゴとキリヌキ　商品とロゴのみというクールな広告戦略を編みだしたベルンハルト
1907 運動の諸相　同じ画面に異なった時間の動きを重ねたピカソ
1910　パフォーマンス　罵声こそ最高のほめことばとしてはじまった未来派の夕べ
1911　びっしりぎっしり　白恐怖が生んだヴェルフリの稠密空間
1911　重ねる　重ねることで写真をアートにしたブラガーリア
1912　コラージュ　意味を求めてはじまったコラージュ
1912　様式のコラージュ　さまざまな建築様式をひとつの建築にコラージュしたシュヴァル
1912　文字の解放　文字に完全なる自由を与えたマリネッティ
1913　ノイズのデザイン　ノイズ （雑音）をアートにしたルッソロ
1913　速度の身体化　スピードの変化を身体に刻んだボッチョーニ
1913　アッサンブラージュ　スツールに自転車の車輪を取り付けたのがはじまりだった
1914　矢印のデザイン　矢印デザインを定着させた未来派とマリネッティ
1914 指差し　指を差して心を鷲づかみしようとする脅迫的デザイン
1914 傾ける　傾けることで動きをつくったルイス
1915 表現の暗闘 　抽象表現を一気に極北へと追いやったマレーヴィチ
1915～23　透明絵画　キャンバスを透明にして背景をも取り込もうとしたデュシャン
1916　赤青黄＋黒白　三原色にこだわったレック、モンドリアン、リートフェルト
1917　選ぶ　「選ぶこと」をアートに持ち込んだデュシャン
1918～24　さかさま絵画　色を敷き詰めることで上下の関係を無にしたモネ
1919　模造　小切手を細部まで執拗に模写したデュシャン
1919　乗っ取り　〈モナ・リザ〉のタイトルを変えて自作品にしてしまったデュシャン
1919　抽象のプロセス　抽象化のプロセスの模範を示したモンドリアン
1919　空気の彫刻　 見えないものを形にしたデュシャン
1920　白　神秘主義からはじまったバウハウスの「白」
1920　赤と黒　色を対比させてシンボル性を高めたリシツキー

1922～ 1930　新しいイメージが続出する。
1922　ゴシック都市　ディストピアの未来表現を予見したフェリス
1922　円形　カリキュラムをダイアグラム化したグロピウス
1922　呼吸する線　「見えないもの」を線で「見える」ようにしたクレー
1922　集積する文字　「読めること」よりも、「群れ・塊」が優先されたテキストたち
1923　びっくりマーク　宣伝で大声で主張するために「！」を使う
1923　文字のグラフィック化　文字がグラフィックであることを示したリシツキー
1923　非対称　非対称の椅子をデザインしたリートフェルト
1924　眼のデザイン　視覚優位のシンボルとしての「眼」の登場
1924　オートマティスム　「無意識」を表現の軸に置いたブルトン
1924　放たれる文字　文字にしゃべらせたロトチェンコ
1925　軸線　 軸線を中心とするル・コルビュジエの都市計画案
1925 トリミング　幾何学的に写真を撮ったロトチェンコ
1924～26 アイコン　運動のアイコン化を進めたシュレンマー
1927～34  速度と線　スピード感を「線」で表現したカッサンドルとローウィ
1929 反オートメーション　大量生産システムを否定したオートメーション装置
1929  自同律　これはパイプの絵であって本物のパイプではない
1930　手ぶり　手は口ほどにものをいう

1932～ 1959　第二次世界大戦を挟んで価値観が変わる。
1932　比率　比率で本の形を決めたマーダーシュタイク
1934　めまい　めまいを誘う「繰り返し」
1935～41　ミニチュア　自作品をミニチュアにしてボックスに封じ込めたデュシャン
1936　大小の対比　ちっぽけな人間とその人間がつくった巨大な塊という対比
1937　決定的瞬 　カメラの発達によって「決定的瞬間」が生まれた
1937　遠近の対比　近景のクローズアップと遠景で迫力をだしたリシツキー
1943　地球の形　地図から中心をはずしたフラー
1946　崩壊する顔　自己を苛み続けたアルトーの「顔」
1947　オールオーバー　絵画から天地を奪ったポロック
1952　チャンス・オペレーション　「偶然」という自然音をコラージュしたケージ
1955　切り絵　プリミティヴな表現としての切り絵の可能性を拡げたバス
1958　数字　「意味ありげ」を拒否することで「そのもの」を描いたジョーンズ
1959　ジャンプ　素顔を撮ったハルスマンのジャンプ写真
1959　余白　最小限の情報で余白が活きた広告「Think small.」

1961～ 1970　アートとデザインが融合する。
1961　デコラージュ　「引き剝がす」をアート行為に加えたロッテラ
1961　漫画の引用　漫画から内容を剝ぎ取ってアートにしたリキテンシュタイン
1962 「無」意味　繰り返すことで「無」意味化を増幅させたウォーホル
1963　画素　ケネディ一家の顔で星条旗をつくったウルフ
1964　ことば絵画　物質の媒介を拒否して、ことばだけで絵画を描いた松澤宥
1964　トポロジー変換　全宇宙を缶詰に封じ込めた赤瀬川原平
1964  借用　オリジナルを完璧に借用するスターテヴァントとビドロ
1965　放射光　デザインとしての放射光を確立した横尾忠則
1967　ハレーション　サイケデリック・カラーとしてのハレーション
1968　充実の白　なにものかで充満している白いジャケットの「ザ・ビートルズ」
1969　コラージュ日記 　激情をそのままコラージュ（アッサンブラージュ）にぶつけたビアード
1969～　電波絵画　万線スクリーンで描くバイルレ
1969　日常というアイコン　日常をアートにしたビートルズ
1970　アンフォルメル　不定形ながら「何か」に見えるミショーのドローイング

1972～　人間の活動すべてがアートであり、デザインとなる。
1972　マスク　不穏な包帯少女写真を撮ったヘルンヴァイン
1976　3Dデザイン　立体表現をデザインに持ち込み、「遊び」の大切さを示した杉浦康平
1978　同化　 背景に溶け込むヴェルーシュカ
1985　事件現場　犯罪犠牲者に扮したシンディ・シャーマン
1987　モンタージュ　エイゼンシュテイン・オマージュをグリフィス・モンタージュで返したデ・パルマ
1991  追悼　「消去」することで恋人を追悼したゴンザレス゠トレス
1993　反常識　人間の原罪を突きつけたハースト
1996　人工風景　 鏡面対称によって人工性が高まったケンナの庭園写真
2001　不安　「不安」に形を与えたリベスキンド
2006　ぼかす　写真の周囲をぼかしてジオラマにした本城直季
2011　振動　振動を絵画にしたネルホル
2011　荒廃　植物の繁茂は崩壊の徴、廃墟を描く元田久治
2019　異界への入り口　画像の天地を逆にするだけで異界への入り口を表現した『ミッドサマー』

afterword
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index
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references

・松田 行正＝著
・出版社：左右社
・発売日：2022/3/7
・本体価格：4,950円（税込）
・仕様：A5判・並製
・頁数：440ページ
・ISBN-10：4865280588
・ISBN-13：978-4865280586

松田 行正 （マツダ ユキマサ）

本のデザインを中心としたグラフィック・デザイナー。自称デザインの歴史探偵。「オブジェとしての本」を掲げるミニ出版社、牛若丸主宰。『眼の冒険』（紀伊國屋書店）で第37 回講談社出版文化賞ブックデザイン賞受賞。著書に、『デザインってなんだろ?』（紀伊國屋書店）、『デザインの作法』（平凡社）、『にほん的』（河出書房新社）、『独裁者のデザイン』（河出文庫）、『眼の冒険』『線の冒険』（ちくま文庫）、『RED』『HATE !』『急がば廻れ』『デザイン偉人伝』『アート& デザイン表現史』『戦争とデザイン』（左右社）などがある。